Rzeźby

Rzeźba romańska


Romanika to pradawny styl, pełen pogańskich tradycji i replik. Symboliczny język tego nurtu w sztuce wczesnego średniowiecza, pierwszego stylu urodzonego poza Grecją i Rzymem, jest trudny do zrozumienia. Współczesny widz jest całkowicie usatysfakcjonowany zewnętrzną zawiłością i żywą ekspresją romańskiej rzeźby. Tymczasem mistrzowie wczesnego średniowiecza uważali za swój obowiązek ucieleśnienie w kamieniu złożonej struktury wszechświata, jego boskiej istoty i niepojętej złożoności.
Rozkwit tego stylu w rzeźbie nastąpił na początku XII wieku, a już w XIII wieku przyniósł mu nowy potężny styl, który przyćmił poprzednie. Mówimy o gotyku, który pojawił się w związku z rozwojem stylu romańskiego, ciężkiego i gruba, w głębi którego dojrzewa gotycka lekkość i harmonia. W tak zawiły sposób zaczęła się barbarzyńska Europa, odrzucając starożytność ...
Rzeźbiarska romanika jest nierozerwalnie związana z architekturą. Poza świątynią nie ma rzeźby - wczesne chrześcijaństwo Europy Zachodniej obawiało się powrotu bałwochwalstwa, więc sama rzeźba świątynna pojawia się dość późno.
Mówiąc o rzeźbie romańskiej, konieczne jest wyjaśnienie, że rzeczywistą rzeźbę można nazwać naprzemiennie. Najczęściej mają na myśli płaskorzeźby zdobiące tympanowanie (półokrągłe przestrzenie łuków nad wejściami), a także kapitele kolumn i dekoracyjne ramy ścian. Okrągła rzeźba, całkowicie pozbawiona kamienia, jest rzadkością w Romaniku, charakterystyczną dla ostatniego okresu rozwoju stylu.
Średniowiecze prawie nie pozostawiło nam nazwisk artystów, rzeźbiarzy, architektów. Dlatego prawie wszystkie prace w stylu romańskim są anonimowe.
Działki romańskiej rzeźby są zawsze związane ze scenami biblijnymi. Ulubiony temat - Sąd Ostateczny, koniec świata, Apokalipsa. Ulgi na te tematy pełne są przerażających potworów, potworów, fantastycznych stworzeń. To właśnie w tych reliefach najwięcej zapożyczeń czerpią z barbarzyńskich mitologicznych wyobrażeń o świecie ludzi i świata cieni.
Fabuły związane z triumfem Jezusa Chrystusa są pełne patosu i patosu. Sama figura Chrystusa jest interpretowana jako obraz Wielkiego Sędziego, Wszechmogącego, jednego z inkarnacji Boga Ojca.
Mistrzowie Rzymian uwielbiali popychać przeciwieństwa w swoich dziełach: piekło i niebo, niebo i ziemię, dobro i zło. W tej bitwie o fundamentalne różnice rzeźbiarze chcieli pokazać złożoną strukturę wszechświata. Stąd wielopostaciowy, jasny emocjonalny charakter postaci, złożone sploty postaci, napięcie i dynamika kompozycji.
Większość arcydzieł Romaniki zachowała się we Francji, Niemczech i Hiszpanii. Katedra Worms, klasztor w Cluny, świątynia w Poitiers są bogate w dekoracje. Tak kochani przez turystów są: katedra w Pizie, kościół w Peterborough, bazylika w Saint-Denis.
Wiele dużych europejskich świątyń zostało odbudowanych wraz z nadejściem mody gotyckiej, wiele rzeźb zostało zniszczonych podczas rewolucji francuskiej. Jednak pozostałe arcydzieła dają pełny obraz tego jedynego w swoim rodzaju, ciężkiego i surowego stylu, który zdobił wszystkie świątynie Europy Zachodniej.

Obejrzyj wideo: Sztuka romańska-prezentacja (Październik 2019).

Загрузка...