Artyści

Formacja twórczości Giorgio de Chirico, biografia i malarstwo

  • Rok urodzenia: 10 lipca 1888
  • Data śmierci: 20 listopada 1978 r
  • Kraj: Włochy

Biografia:

W Grecji de Chirico ma klasyczną edukację artystyczną, w Monachium dokonuje odkryć, które pomagają mu rozwinąć własny styl. Malarstwo metafizyczne de Chirico wywodzi się z filozofii niemieckiej XIX wieku.
Na początku XIX wieku w Niemczech, a zwłaszcza w Bawarii, nastąpił bezprecedensowy rozkwit kultury. Istnieje wiele nowych systemów filozoficznych i teorii estetycznych. Monachium staje się artystycznym centrum Europy na równi z Paryżem.

DE CHIRICO I FILOZOFIA NIEMIECKA

Po śmierci ojca w 1905 roku de Chirico czuje się samotny i zagubiony. Artysta pogrąża się w badaniu światowej kultury i mitologii, starając się znaleźć odpowiedzi na swoje pytania. W pierwszej kolejności decyduje się przezwyciężyć brak równowagi emocjonalnej i nauczyć się jasno myśleć. Dzięki studiom nad dziełami niemieckich filozofów - Arthura Schopenhauera (1788-1860), Fryderyka Nietzschego (1844-1900) i Auggo Weiningera (1880-1903), młody artysta zaczyna kształtować swój światopogląd i własną plastyczną teorię.
Na początku XX wieku wśród studentów z Monachium szczególnie popularny był filozof i psycholog Weininger, autor słynnej książki "Płeć i charakter". W swoim rozumowaniu Weininger posługuje się pojęciami artysty-badacza i artysty-duchownego (nawiasem mówiąc, odwołuje się do tego ostatniego Arnold Böcklin, którego twórczość inspirowała de Chirico w tym okresie). Prace Weiningera pomogły artystce rozwinąć własną teorię metafizyczną. W szczególności niemiecki psycholog napisał, że ciągle zmieniająca się otaczająca rzeczywistość zawiera obowiązkowe tzw. Niezależne elementy - geometryczne formy, konstrukcje i symbole przedmiotów. Te niezależne elementy zostały przyjęte przez de Chirico w jego pracy.
Od 1908 r. De Chirico zaczyna studiować dzieła filozoficzne Fryderyka Nietzschego. Idee, które w nich wciągnął, będą miały znaczący wpływ na jego metafizyczne malarstwo. Idąc za przykładem niemieckiego filozofa, który w swoim rozumowaniu przywiązuje dużą wagę do procesu samodoskonalenia, de Chirico zamienia się w poezję transformacyjną jako sposób odkrywania w sobie zdolności obserwatora. Z kolei Arthur Schopenhauer zmusza artystę do refleksji nad procesami, które pochodzą z obiektywnego świata. De Chirico również mówi o "atmosferze w sensie moralnym", tłumacząc tym samym swój podziw dla pracy Klingera i Becklina. Idee wszystkich wyżej wymienionych filozofów przez całe ich życie będą bliskie artyście i znajdą oryginalne odzwierciedlenie w jego twórczości.

EFEKTY PARIS

W lipcu 1911 r. Giorgio de Chirico przybywa do Paryża. Ma zaledwie dwadzieścia trzy lata i interesują go głównie współczesne ruchy awangardowe, zwłaszcza kubizm z analitycznym podejściem do przekazywania formy.
Przywódcy kubistycznej rewolucji - Picasso i Małżeństwo zajęli młodego artystę, skłonili go do poszukiwania nowych formalnych rozwiązań. De Chirico tworzy później kilka płócien, które mają niekonwencjonalny format, na przykład trapezoidalny lub trójkątny. W pierwszych obrazach Fernanda Légera (1881-1955), które pojawiły się w tym samym czasie, de Chirico przyciąga "zmechanizowane" obrazy ludzi, którzy zainspirowali go do stworzenia serii obrazów z postaciami manekinów.
W Paryżu de Chirico często odwiedza Luwr, gdzie jest przede wszystkim zaznajomiony ze sztuką starożytności. Miłośnik archeologii i starożytności, artysta poszukuje nowych impulsów dnia swojego metafizycznego malarstwa w rzeźbie greckiej, rzymskiej i bliskowschodniej.
Podczas pobytu w Paryżu de Chirico poznał surrealistycznego fotografa Jeana Eugene Atgeta (1856-1927) - mistrza scenografii paryskich ulic, domów i placów. W dziełach de Chirico z tego okresu panuje ta sama atmosfera smutku i pustki jak fotografie Atget, które wewnętrznie sprowadza tych mistrzów razem.

METODYCZNE OBRAZOWANIE

Jednak, jak dowodzi Guillaume Apollinaire, de Chirico "bardzo szybko odchodzi od paryskiej awangardy, aby stworzyć własną sztukę, w której spotykają się puste pałace, wieże, symbole i manekiny, wypełnione wrażeniem prawdziwej ... "
Poprzez swoje malarstwo, które nazywa "metafizycznym", de Chirico stara się zniszczyć logiczne wyjaśnienia rzeczywistości.
Stosując syntezę różnych wpływów, artysta rozwija fundamenty malarstwa metafizycznego, które nigdy nie staną się kierunkiem w szerokim znaczeniu tego słowa. Nie podlegając żadnej jasno sformułowanej doktrynie, malarstwo metafizyczne będzie udziałem wielu artystów - de Chirico, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
Malarstwo metafizyczne charakteryzuje się poezją bezruchu, sztywnością, napięciem w prezentacji formy i koloru, sztywnością linii i ostrością przejść cieni jasnych. Polega na absolutnej negacji rzeczywistości, którą przedstawia nam realizm, podkreślając obraz wybranych obiektów i celowe podkreślanie pewnych elementów graficznych.
Przepisy te prowadzą do tego, że artyści metafizyczni przechodzą do harmonii, typowej dla włoskiego renesansu i dzieł wielkich mistrzów klasyków.
Jednak w metafizycznym malarstwie obiekty umieszczone w jednej przestrzeni i posłuszne pojedynczemu punktowi nigdy się nie uzupełniają, nie są ze sobą powiązane. Elementy tych kompozycji łączy się za pomocą czysto formalistycznych technik. De Chirico to pierwszy artysta, który rozpoczął tę podróż już w 1910 roku. W ciągu najbliższych kilku lat będzie on akumulował i systematyzował swoje wynalazki i odkrycia. W 1917 roku, kiedy figuratywny alfabet de Chirico został już wyraźnie sformułowany, inny włoski artysta, młodszy Chirico od siedmiu lat, zaczyna podążać tą samą drogą - Carlo Kappa. W 1919 opublikował zbiór tekstów zatytułowany "Malarstwo metafizyczne". Carra umieszcza swoją książkę i artykuły de Chirico "O sztuce metafizycznej" i "My, metafizyka", które również zostały opublikowane w rzymskich czasopismach "Cronache de'attuait" i "Valori plastici".
Według Karr malarstwo metafizyczne powinno osiągnąć pewien stopień autentyczności w transferze rzeczywistości w zamrożonych i nieruchomych obrazach. Publikacja ta przyciąga uwagę malarza Giorgio Morandiego, który wkrótce dołącza do de Chirico i Carra. Utworzona w ten sposób grupa kreatywna istniała do 1920 roku.
To, że "metafizyka" łączy elementy fikcji i realistyczne obrazy rzeczywistości w ich obrazach, przyciąga surrealistów do ich pracy. Panując na płótnach "metafizyki", atmosfera "niepokojącej niezwykłości" jest bardzo bliska ideom surrealistów, którzy dążą do "zmiany życia" poprzez uwolnienie podświadomości i wymazanie linii między snem a rzeczywistością. Na początku lat dwudziestych wpływ de Chirico na surrealistów, szczególnie na obrazy Maxa Ernsta, był ogromny.


Obrazy autorstwa Giorgio de Chirico

Włoskie kwadraty
Autoportrety Giorgio de Chirico
Archeologiczny cykl obrazów
Cykl obrazów Gladiatora
Zniszczenie Muz
Wielki metafizyk
Wnętrze metafizyczne z ciasteczkami
Wnętrze metafizyczne
Niepewność poety
Spacer filozofa
Stacja kolejowa Montparnasse
Czystość wyobraźni
Wieża
Wschodzące słońce
Syn marnotrawny
Melancholia i tajemnica ulicy

Загрузка...